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芸術の分野からのリサイクル:経験を限界まで

芸術の分野からのリサイクル:経験を限界まで


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カルメン・エルナンデス

今日、「リサイクル」という用語は、芸術の分野では、芸術のシステム自体の分類を不安定にすることも目的としていますが、環境への配慮や消費者社会への疑問に関連する社会的意味を欠いていないという一連の意味を表しています。芸術作品を特別で、精神的で、独創的で、自律的で、超越的な力として考えることによって、芸術システム内で特権的な権力の地位を持っている芸術家や作家、芸術作品の現代的な概念など。


ゴミを「芸術」に変えることは、さまざまな活動家グループや環境の擁護者が現在提案している目標です。リサイクルの慣行は非常に古いものですが、この用語の出現はごく最近であり、生態学的研究の進歩に関連しています。リサイクルは、一般に、身近な環境で見つかったオブジェクトや材料の再利用として理解されています。スペイン王立アカデミーの辞書で、リサイクルは「対象を同じサイクルに繰り返し提出して、その効果を拡大または拡大する」と定義されていることを考慮に入れると、単語の意味的負荷が拡大されました。

今日、「リサイクル」という用語は、芸術の分野では、芸術のシステム自体の分類を不安定にすることも目的としていますが、環境への配慮や消費者社会への疑問に関連する社会的意味を欠いていないという一連の意味を表しています。芸術作品を特別で、精神的で、独創的で、自律的で、超越的な力として考えることによって、芸術システム内で特権的な権力の地位を持っている芸術家や作家、芸術作品の現代的な概念など。

アートでのリサイクルの実践は、あらゆる種類の廃棄物を使用して芸術作品を制作した、いわゆる「新実在論」に関連するアーティストの作品に大きく依存しています。視覚的なインパクトのために、フランス人セザール(セザールバルダッチーニ)によって作られた立方体の構造は、「スクラップ」と見なされた車体の圧縮に頼った特に印象的でした。しかし、このタイプの提案は、マルセル・デュシャンによって確立された伝統で、工業用オブジェクトの使用のために後で「既製」と説明されました。蓄積はまた、1960年代半ばから、認知的実体としての主題の役割に影響を与えた消費社会と資本家の蓄積によって促進された価値観の批評として、一般的な戦略になり始めました。ジャン・ボードリヤールは、対象の権威から表現の分野に向けて経験された変位について警告したことを覚えておく価値があります。それらが製造された瞬間から、製品、アーティファクト、サイン、商品、物事は、その存在自体によって、人工的で皮肉な機能を発揮します」[1]。歴史的建造物としての視線は、世界を対象者の欲求を支配するようになった権力の場のように見せました。したがって、「オブジェクトの力は、すべてのシミュレーションおよびシミュレーションゲームを通じて、同じ技術を通じてその道を進みます。私たちはそれに課しました」[2]。


要約すると、芸術の分野でのリサイクルの実践は、芸術システムの内部と消費者社会に向けて非常に重要な伝統を持っており、オブジェクトの世界でその価値が示唆されていますが、この用語は最近この分野で使用され始めています野心。近年、リサイクル戦略を使用したさまざまな芸術的経験が観察されています。ベネズエラでは、リサイクルをテーマにした州および民間組織が主催するいくつかのグループ展が開催されました。しかし、これらの経験の多くは、生産、流通、評価のモデルを変更せずに、光学の変化を刺激することを超えていません。

アルゼンチンでは、2007年にサンパウロビエンナーレで発表されたEloísaCartonera出版社のように、少し複雑な経験が刺激されました。その目的は、より職人的な方法で本の制作を刺激し、多くの作家を知らせることです。彼らは編集分野にアクセスできません。また、知識と交換のこの民主的な視点の中には、政治活動としてリサイクルを使用するアーティストのグループで構成されるReciclarte集団によって実行される作業があります。

このグループは2004年から活動しており、次のように定義しています。

「会議と創造的な表現、精緻化と集団参加の場、社会構造の再構築を実現するために、私たちは暴力や不正のない世界へのコミットメントと関与を通じて連帯行動を生み出します。そこでは多様性が団結の要因であり、環境は、すべての存在の生命の発展のための共通善と考えられています。アートは誰もが、そしてすべてのもので作ることができるので、私たちは「ゴミのあるアート」を通してそれを行います。「何も作成されず、何も失われず、変換されるだけです...」[3]。

2008年、そのメンバーの2人であるDavid AcevedoとAlbertoVásquezは、地下700平方メートルの敷地内に20年間にわたって蓄積された約30トンの瓦礫を含むスペースの介入を実行するために着手しました。ブエノスアイレスの中心部にあるガレリアスサンタフェの、そして今日彼らはエスパシオアベニューフェニックスと呼んでいます。この挑戦は、「芸術作品」の展示や普及の可能性を超えて、既存のマテリアリティを集合的に変革し、空間を芸術的共存の場に変える可能性を表していた。彼らは、リサイクルの前提を維持しながら、グループで議論されたさまざまな提案から瓦礫の変形に9か月間取り組んだ74人のアーティストのグループを招待しました。スペースに素材を組み込むことはできますが、削除することはできます。

エスパシオアベニューフェニックスは2008年10月4日に一般公開され、それ以来、複数の交流の場となっています。床、壁、天井には常設の作品が介在していましたが、一部のエリアは一時的な展示のために残されていました。視線が止まらないため、介入間の限界を決定することは困難です。文体の違いにもかかわらず、提案は物質的なハイブリッドの力によって相互に関連しています。場合によっては、ヒスパニック以前の図像に関するダイアナカルネリの物語作品など、比喩的な伝統の知識が奨励されますが、ホアキンアマットが使用する鏡などの知覚体験も奨励されます。一般的に、EspacioAveFénixは進行中の芸術的な実験であり、芸術的なプロジェクトとしてではなく、対話の状態から時間をかけて評価する必要があります。最終的に空間の介入はそれぞれの作者によって特定されましたが、芸術分野の価値体系を損なうことなく(作品は依然として「芸術的」と見なされ、「商品」として流通しているため)、この集合的な経験は可能性に注目を集めます社会的な楽しみのために公共の場を救うこと。 「アート」としてのリサイクルや意味の生成は、「アート」の概念が経験するフェチ化を再現することなく、オブジェクトの重要性を克服して日常生活に組み込むことができる戦略として使用される場合、はるかに関連性があります。芸術作品」。

カルメン・エルナンデス 彼女はPACの社長です-現代アートプラットフォーム-ベネズエラの文化のための人気のある力の省のアートマガジンの記事

ノート

[1]ジャン・ボードリヤール。 2007年。芸術の陰謀。美的幻想と幻滅。ブエノスアイレス:Amorrortu Editores、p。 31。

[2]同上、p。 33。

[3] Cf. http://www.reciclarteargentina.com.ar/


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コメント:

  1. Felkree

    ええと、もちろんスズ...

  2. Trowbridge

    不思議なことに、権威ある視点。

  3. Chappell

    私もこの質問に興奮しています。教えてください-どこでそれについて読むことができますか?

  4. Alchfrith

    私によると、誰かの手紙 - アレクシア:)

  5. Neff

    正確にターゲットに:)



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